La Tribu des Artistes

Quel est ton parcours ?
Après mon bac, j'ai fait un an de prépa à Science Po. Ça était très enrichissant, et j'ai eu la chance d'avoir l'enseignement de professeurs passionnés et incroyablement cultivés. Mais n'ayant pas réussi le concours d'entrée à Science Po Paris, je me suis tourné vers la fac de droit, où j'ai péniblement essayé de faire une année de droit anglo-français sans conviction. C'est à la suite de discussions avec des proches que j'ai décidé de passer des concours de Beaux Arts. Ma pratique artistique se limitait alors à quelques tentatives de dessins et de photos, mais depuis plusieurs années déjà. J'ai passé le concours des Beaux Arts de Montpellier, j'ai été pris et j'y suis allé. Je pensais apprendre la peinture classique et le modelage en arrivant. Je n'avais aucune idée de ce qu'était l'art contemporain. C'est là que j'ai découvert que l'art contemporain ne se limitait pas aux stéréotypes que j'avais alors en tête.

Pourquoi avoir choisi une filière artistique?
Mon père est peintre depuis que je suis né. Je l'ai souvent vu peindre quand j'étais jeune, et c'est quelque chose qui, consciemment et certainement inconsciemment, m'a emmené à m’intéresser à l'art. Mon père a des tendances mystiques, et l'art l'est en partie pour moi. Or, c'est quelque chose qui m'attire beaucoup et qui déclenche ma curiosité.
Mon intérêt pour le domaine artistique vient aussi d'une frustration relative à mes études : l'apprentissage suivi du contrôle de connaissances est un système avec lequel j'ai pu avoir beaucoup de mal. J'ai maintenant le sentiment de sélectionner moi-même ce que j'ai envie d'apprendre, ce que j'ai envie d'utiliser, et de le faire comme je le désire. C'est un sentiment de liberté très satisfaisant.

Qu’est ce qu’être artiste aujourd’hui, pour toi?
Comme emploi de vie, c'est l'opportunité incroyable de faire quelque chose qu'on aime, avec beaucoup de liberté et de passion. Et c'est l'occasion de rencontrer des gens qui partagent un même amour pour ça.
Comme statut, c'est plus compliqué. Je ne sais pas ce qu'est être artiste aujourd'hui pour ou vis à vis de la société. Je pense qu'il est nécessaire de se poser cette question le moment venu.

Des projets après les études ?
Idéalement, rencontrer un mécène passionné et exposer aux quatre coins du monde.
Concrètement, tout donner pour faire en sorte que ça marche.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ton univers créatif?
Je ne peux pas vraiment catégoriser les techniques que j'utilise parce que je suis toujours en train de chercher. La photographie et les installations sont à l'heure actuelle les media qui m'attirent le plus, car il me permettent d'explorer différentes notions qui m’intéressent. J'articule en ce moment mon travail autour de différents termes : l'idée générale d’artefact, et les concepts de mystification et de mystisisation. L'ambiance qui se dégage des volumes ou des images que je crée m'importe particulièrement.
Mes sources sont diverses, mais je suis particulièrement sensible à l’esthétique du jeu vidéo et du cinéma de science fiction et d'anticipation. A la fois pour ce à quoi cela peut faire référence dans le fond et dans la forme. L'architecture -sacrée et commémorative notamment- sont également des éléments qui articulent mon travail.

Comment as-tu découvert la Tribu des Artistes ?
J'ai découvert le site grâce à un mail envoyé par mon école à propos du Prix Art School.

Pourquoi avoir participé au Prix Art School ?
Je pense qu'il ne faut laisser passer aucune expérience ou opportunité. Participer à des concours est également une façon d'enrichir son corpus d'expériences, potentiellement de rencontrer des gens, et très concrètement de s'entraîner à ce qui est un système assez courant.

Qu’est ce que ça te fait d’être l’un des gagnants de ce concours ?
Ca fait plaisir, bien entendu. C'est une satisfaction certaine de voir son travail apprécié par un jury. Et c'est très encourageant par là même.

Et enfin, un petit exercice qu'on adore... Le Portrait Chinois!
Si tu étais...
...Un tableau? L'embarquement de Sainte Ursule de Claude Gellée
...Un paysage qui suscite le rêve? Stonehenge
...Une rencontre espérée ? Une rencontre du troisième type
...Une révolte ? La tentative de révolution religieuse d'Akhénaton
...Un grigri ? Une lampe torche
...Un lieu de fête ? Un feu de joie dans le désert
...Une citation ? Le tout est plus que la somme des parties.

Merci à Cyrus36 de s’être prêté au jeu de l’interview.

Lien :
- Profil de Cyrus36
- Galerie de Cyrus36
- Page de résultats du Prix Art School de la Catégorie Photographie

Quel est ton parcours ?
Né en 1985 de parents photographes, j’ai été bercé et nourri dès mon plus jeune âge, d'images, de photographies, d'oeuvres vidéos et d'une constante création dans la demeure familiale. Ma mère souhaitait depuis toujours que je poursuive des études artistiques, un soutien évident qui me mènera vers cette filière. Après un bac Arts-plastiques, j’entre en Licence d'art à Tourcoing. A la validation de celle-ci , j’entre en master d'art contemporain et nouveaux médias à l'université Paris8. Je valide ensuite un Master 1 portant sur "L'évolution de la représentation du religieux au profane des saints martyrs dans l'art contemporain" avec mention bien, et poursuis actuellement un Master 2 portant sur un autre sujet plus axé sur ma pratique personnelle.

Pourquoi avoir choisi une filière artistique?
C'était une évidence depuis tout petit, je n'ai finalement pas choisi.

Qu’est ce qu’être artiste aujourd’hui, pour toi?
Posez cette question à Damien Hirst…

Des projets après les études ?
Sans prétention il faudrait une page pour pouvoir tous les citer. Je n'ai pas attendu la fin de mes études pour m'investir dans différents projets. Je continuerai donc à travailler sur ceux commencés et nous verrons où cela me mène.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ton univers créatif?
Je n'ai finalement jamais quitté l'atmosphère des maisons de famille.
Je ne fais que retranscrire visuellement les images subconscientes qui me viennent.
Afin de rassurer tout le monde je n'ai jamais été maltraité.

Comment as-tu découvert la Tribu des Artistes ?
Le hasard fait bien les choses.

Pourquoi avoir participé au Prix Art School ?
Il s'agissait d'une compétition intéressante et stimulante, associée à la volonté de situer la qualité ou la médiocrité de mon travail par rapport à celui d'autres personnes.

Qu’est ce que ça te fait d’être l’un des gagnants de ce concours ?
Dans les vernissages, j'ai souvent entendu des personnes dire que je devais suivre une thérapie, ou que mon travail était celui d'une personne profondément suicidaire....
Il faut croire que le jury du Prix Art School 2012 l'est aussi.

Et enfin, un petit exercice qu'on adore... Le Portrait Chinois!
Si tu étais...

... Un tableau? « Saturne dévorant un de ses fils » de Francisco Goya
... Un paysage qui suscite le rêve? Je n'aime pas les paysages
... Une rencontre espérée? Judith et Holopherne

... Une révolte? La révolte des anges

... Un grigri ? Une patte de lapin
... Un lieu de fête ? Ce n'est pas vraiment un lieu de fête, mais je serais un Freak Show

... Une citation? « S'ils n'ont pas de pain, qu'ils mangent de la brioche. »

Merci à Mehryl de s'être prêté au jeu de l'interview.

Liens : 

- Profil de Mehryl

- Galerie de Mehryl

- Page de résultats du Prix Art School de la Catégorie Photographie

Quel est ton parcours ?

J'ai eu l'occasion au cours de mon enfance de baigner dans la photographie. Pour tout dire, mon père Fernand Pio est photographe professionnel et artiste. J'ai commencé à m'intéresser à l'art dès l'adolescence, au travers de la peinture et du graffiti spécifiquement. C'est à l'âge de 18 ans que j'ai enfin commencé la photographie argentique, que je n'ai plus lâchée depuis. En parallèle, j'ai suivi un cursus universitaire en développement culturel au niveau de master, à l'Université d'Avignon, qui m'a amené à m'intéresser de très près aux mondes de l'art et de la culture. Ayant obtenu ce master, j'ai décidé de passer le concours des Beaux-Arts de Montpellier, ville que j'affectionne particulièrement, afin d'approfondir pour quelques années ma pratique artistique d'un point de vue plus généraliste qu'en photographie. Le fait d'être dans cette école me permet de me focaliser entièrement sur l'art et la création, aussi bien dans les travaux proposés par l'école, que dans la pratique photographique personnelle.

Pourquoi avoir choisi une filière artistique? 

Le but de ces études est clairement d'enrichir ma pratique de nouvelles expériences, et de voir plus loin que ce que j'ai déjà acquis. La photographie est pour moi une pratique presque quotidienne, similaire à un travail de littérature, alors que les études en art permettent de travailler autrement, de se confronter à des contraintes, à des sujets, de se mettre à l'épreuve, aussi bien dans le sens que dans la technique.

Qu’est ce qu’être artiste aujourd’hui, pour toi? 

L'artiste me semble être celui qui propose un travail artistique, ni plus ni moins. Qu'il en vive ou non (comme la plupart d'ailleurs), l'artiste n'est autre que celui qui dit qu'il a produit une œuvre d'art. C'est là notamment que réside un intérêt majeur de l'art : tout peut être de l'art, à condition de le considérer ainsi. Le problème est alors que tout pouvant être de l'art, il faut réussir à s'y retrouver et saisir les travaux les plus intéressants, ceux qui dégagent une émotion, un sens profond. Relativement peu de ceux qui se disent ou sont considérés comme des artistes, à mon sens, arrivent à ce niveau d'expression et d'émotion, qui permet de toucher à l'essence de l'art. 

Des projets après les études ?

Je souhaite évidemment me lancer dans la photographie, même si c'est un monde difficile d'accès, duquel assez peu de photographes arrivent à tirer leur épingle du jeu. Je serai très intéressé par le fait de pouvoir mettre ma photographie au service du monde artistique et culturel : travailler pour des acteurs, le cinéma et le théâtre, des groupes de musique, la presse, etc. C'est ce que j'ai commencé à faire récemment, en travaillant notamment pour le théâtre de la Madeleine à Paris dans le cadre du spectacle "Faim" (pour lequel j'ai réalisé les photos de l'acteur, Xavier Gallais ; les images ont servi à illustrer le catalogue de la pièce), ou pour la chanteuse autrichienne Anja Plaschg de Soap&Skin, valeur montante des musique alternatives contemporaines.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ton univers créatif? 

Mon univers se situe à la croisée de différents courants, et d'influences fortes, que sont la peinture post-impressionniste et pré-expressionniste (Van Gogh, Munch, Turner, etc.), ainsi que de certains photographes contemporains, comme Jehsong Baak, Michael Ackerman, ou encore Klavdij Sluban. Je me sens aussi proche de la philosophie de Emil M. Cioran, dont l'oeuvre inspire en partie le sens donné à mon travail... D'un point de vue technique, je n'utilise ni plus ni moins que de simples procédés de prise de vue argentique, et de travail de l'image : pellicule sensible, légère surexposition, accentuation des contrastes, travail sur la matière et le grain, etc.

Comment as-tu découvert la Tribu des Artistes ?

C'est un ami artiste, Xavier Spatafora, qui m'en a parlé, et m'a proposé de m'inscrire au concours !

Pourquoi avoir participé au Prix Art School ?

J'ai décidé d'y participer dans l'espoir de pouvoir exposer pour la première fois à Paris. J'ai déjà exposé plusieurs fois dans le sud (Avignon, Draguignan, Aix-en-Provence, Montpellier, etc.), et le fait d'exposer à Paris dans une vraie galerie d'art est quelque chose qui attire réellement ! Ce prix me semble être important dans la mesure où il présente dans un cadre de haut niveau, des travaux de jeunes "artistes", du moins de personnes qui tentent de proposer un travail intéressant. C'est la voie dans laquelle beaucoup d'autres institutions devraient s'engager de manière plus significative...

Qu’est ce que ça te fait d’être l’un des gagnants de ce concours ?

Tout d'abord, extrêmement plaisir ! C'est la première fois que je suis lauréat d'un "vrai" concours, avec de réelles conséquences : l'exposition, le prix, la communication, etc. J'espère que cette expérience pourra me mettre sur la voie d'autres tentatives similaires, et ainsi continuer à monter mon travail et à le développer d'une manière de plus en plus forte.

Et enfin, un petit exercice qu'on adore... Le Portrait Chinois!

Si tu étais... 

… un tableau? Le Vampire, de Edvard Munch.
… un paysage qui suscite le rêve? La nuit étoilée de Van Gogh, ou bien le Champ de blé aux corbeaux.
… une rencontre espérée? Avec Edvard Munch !
… une révolte? Il y en a par milliers, toutes aussi légitimes les unes que les autres. Celle des Anonymous, contre les sectes et pour la liberté des médias et de l'Internet me touche particulièrement actuellement...
… un grigri? Mon carnet noir.
… un lieu de fête? Un appartement bien tranquille.
… une citation? Il n'est pas d'art vrai sans une forte dose de banalité. Celui qui use de l'insolite d'une manière constante lasse vite, rien n'étant plus insupportable que l'uniformité de l'exceptionnel. Emil M. Cioran

Merci à Fabien de s'être prêté au jeu de l'interview

Venez voir deux des oeuvres de Fabien au 59Rivoli jusqu'au 15 Avril!

Liens : 

- Profil de Fabien Pio

- Galerie de Fabien Pio

- Page de résultats du Prix Art School de la Catégorie Photographie

Quel est ton parcours ? 

Dans ma famille,  mes grands-parents et mon père s'intéressent à l'art chinois. Pour ma part, j'ai commencé à dessiner pour m'amuser quand j'étais petit, de la B.D par exemple. Je trouve que dessiner est fantastique, cela me surprend encore. Tout cela, mis bout à bout,  m'a amené à faire ce que je fais actuellement. 

J’ai connu mon école (ENSBA) dans une revue chinoise quand j'étais au lycée en Chine. Il y avait quelque photos d’ateliers qui m'ont beaucoup touché, alors je me suis renseigné de plus en plus sur cette école, son histoire, sa réputation, ses étudiants, …,  et m’y suis inscrit.

Pourquoi avoir choisi une filière artistique? 

C'était comme mon destin.

Qu’est ce qu’être artiste aujourd’hui, pour toi? 

Etre approuvé par d’autres? Balthus s’est toujours considéré comme un artisan. Et bien, comme lui, je pense moi-même être un artisan… en tous les cas, pour l’instant !

Des projets après les études ?

Des projets pour l'art? Je ne peux dire que "Continuer".

Peux-tu nous dire quelques mots sur ton univers créatif? 

Je tente de saisir l'essentiel de ce que l'on voit et d'exprimer l'universel.

Côté inspiration, tout peut m'inspirer. Mais c’est Balthus qui m'influence le plus, sa pensée, son attitude.

Comment as-tu découvert la Tribu des Artistes ?

Je l'ai découvert au travers d'une affiche dans mon école.

Pourquoi avoir participé au Prix Art School ?

Cette année (2eme année de l’école), j’ai  participé à quelques prix pour vérifier la qualité de mon travail.

Qu’est ce que ça te fait d’être l’un des gagnants de ce concours ?

Comme le but d'un concours est de se mesurer par rapport à d’autres, cela me fait très plaisir et crédibilise d'autant plus la qualité de mon travail !

Merci à Sun de s'être prêté au jeu de l'interview

Venez voir cinq des oeuvres de Sun au 59Rivoli jusqu'au 15 Avril! 

Liens : 

- Profil de Sun

- Galerie de Sun

- Page de résultats du Prix Art School de la Catégorie Peinture

Quel est ton parcours ?

Je m'appelle Thomas Auriol, j'ai 24 ans, je suis actuellement à l'École Supérieure d'Arts et Médias de Caen/Cherbourg en troisième année Art. J'ai vécu trois ans en Espagne où j'ai étudié dans une école de cinéma et travaillé en tant que cameraman pour le championnat du monde de Kitesurf. 

De retour en France, j'ai commencé les Beaux Arts au Mans, les professeurs m'ont apporté énormément  humainement, plastiquement dans de multiples champs de recherches (sonore, visuel, historique, philosophique...). Je suis venus à Cherbourg pour me rapprocher de la mer, et retrouver un équilibre entre ma pratique de sports extrêmes et ma pratique artistique.

Pourquoi avoir choisi une filière artistique? 

J'ai senti que pour m'épanouir, je devais développer de nouvelles approches, chercher de nouveaux points de vues.

Qu’est ce qu’être artiste aujourd’hui, pour toi? 

Je pense que c'est quelqu'un de curieux, bon observateur, qui sait intervenir avec force et précision.

Des projets après les études ?

Avec mon école, nous tentons d'ouvrir un partenariat avec la NSCAD à Halifax, Canada. Je souhaite y passer un semestre de ma quatrième année, et ensuite passer mon DNSEP. Après cela, on verra, je sais que je pourrais par exemple continuer à travailler et voyager grâce à la vidéo, et trouver du temps pour continuer à développer mon travail plastique.

Peux-tu nous dire quelques mots sur ton univers créatif? 

Lors de ces trois dernières années j’ai tenté de mettre en place un langage plastique autonome articulant le ou les passages entre les différents médiums que j’utilise.

Le désir de peindre n’a fait que grandir, s’accentuant avec le va-et-vient de l’image représentée et la matérialité même de la peinture. J’aime cette dualité qui me fait évoluer dans un espace flou et engendre des surprises productrices de sens.

L’estampe m’a aussi permis de plonger dans l’image. L’enchaînement des gestes : creuser, encrer, essuyer m’a porté à une perception visuelle-tactile de l’épreuve.

C’est également grâce à la photographie que je me suis mis à flâner et passer du temps à scruter des lieux qui au premier coup d’oeil ne m’attiraient pas.

La pratique de la vidéo réveille mon intuition perceptive par laquelle je tente d’établir une complicité entre mon regard et l’environnement.

Jongler avec ces médiums est semblable à rechercher différents points d’appuis à partir desquels on commence à percevoir notre territoire de manière plus profonde. Cette tension déséquilibrante m’ouvrant encore sur de nouvelles possibilités d’explorations : picturales, filmiques, gestuelles...

Comment as-tu découvert la Tribu des Artistes ?

À l'École Supérieure d'Arts et Médias de Caen/Cherbourg.

Pourquoi avoir participé au Prix Art School ?

Quelques unes de mes peintures me semblent abouties, c'est une occasion de les montrer et les confronter à d'autres regards.

Qu’est ce que ça te fait d’être l’un des gagnants de ce concours ?

J'ai hâte de commencer les opérations, emmener les peintures de Cherbourg à Paris, puis voir 

Et enfin, un petit exercice qu'on adore... Le Portrait Chinois!

Si tu étais... 

… un tableau? N'importe quelle peinture de Gérard Gasiorowski.
… un paysage qui suscite le rêve? Les Rosaires vues en vol de parapente. En Nouvelle-Calédonie, naviguer d'îlots en îlots en kitesurf. En fait n'importe quel paysage dans lequel on puisse jouer avec son relief, ses vagues, son vent.
… une rencontre espérée? Alain Bombard.
… une révolte? C'est bizarre de choisir une révolte ; toutes me semblent nécessaires.
… un grigri? Je crois que je n'en ai jamais eu.
… un lieu de fête? Peu importe le lieu.
… une citation? Jamais je n'ai réussi à en retenir une seule...

 Merci à Thomas de s'être prêté au jeu de l'interview

Venez voir trois des oeuvres de Thomas au 59Rivoli jusqu'au 15 Avril!

Liens : 

- Profil de Thomas

- Galerie de Thomas

- Page de résultats du Prix Art School de la Catégorie Peinture